AI生成国风图片提示词怎么写？古风人物与场景模板整理

国风图好不好看，先看提示词会不会说话

AI 生成国风图片，最常见的问题不是“画得不美”，而是“画得没重点”。同样是古风人物，有的人写出来像戏服写真，有的人能直接生成一张有故事感的画面，差别就在提示词有没有把人物、服饰、场景、光线、镜头说清楚。

国风题材和普通写真不一样，它不仅要有“古代感”，还要有风格取向。你想要的是水墨感、唐风华丽、宋式清雅，还是仙侠氛围？这些信息不写，模型就只能靠猜，结果常常变成“像古风，但又哪里不对”。

如果你平时懒得自己拼关键词，可以先用机灵助手这类工具把基础需求整理好，再去微调细节。它的好处不是替你画，而是帮你把需求表达得更完整，尤其适合刚开始接触 AI 生图的人。

先把国风图分成三类，提示词才容易写准

国风图片大致可以分成三类：人物单图、场景氛围图、人物+场景故事图。不同类型，写法重点完全不同。先分清类型，再决定补什么细节，效率会高很多。

• 人物单图：重点是脸、发型、服饰、姿态、神情。
• 场景氛围图：重点是建筑、天气、季节、灯光、色调。
• 故事图：重点是人物关系、动作、事件感、画面层次。

很多人一上来就堆“超高清、精致、唯美、细节拉满”，但这些词对国风图的帮助有限。真正决定结果的，还是“谁在什么地方做什么，穿什么，周围有什么”。

古风人物提示词，最少要写这五件事

古风人物图想稳定，至少要包含五个核心信息：人物身份、年龄感、发型妆造、服饰材质、姿态表情。如果想进一步提升完成度，再补上镜头和光影。

可以把人物提示词理解成一个小公式：人物身份 + 年龄/气质 + 发型妆容 + 服饰细节 + 动作表情。例如“白衣书生”“宫廷贵女”“边塞将军”“江湖侠客”，这些身份词一出来，模型就知道整体方向了。

比如下面这种写法，比单纯写“古风美女”更稳定：

一位二十岁左右的唐风女子，眉眼清秀，黑发高髻，簪玉步摇，身穿浅青色交领襦裙，手持团扇，微微侧身，神情安静，气质温婉。

这里面“唐风”“高髻”“步摇”“交领襦裙”都在帮助模型锁定时代感。只写“汉服”太宽泛，模型可能给你明制、唐制、魏晋风混在一起，风格容易跑偏。

想让人物更像“国风”，这几个词很管用

国风人物常见可用词，不必全塞进去，但可以按需求选择：

• 发型：高髻、双环髻、垂髫、束发、半披发、云鬓
• 服饰：交领襦裙、圆领袍、对襟衫、披帛、广袖、斗篷
• 材质：丝绸、缎面、薄纱、织金、绫罗
• 气质：清冷、温婉、英气、疏离、端庄、潇洒
• 动作：执伞、抚琴、提灯、回眸、拈花、拔剑

如果你要做更现代一些的国风审美，可以少写年代词，多写“东方气质”“留白构图”“柔和墨色”“低饱和色彩”。这样画面会更接近今天常见的国风插画或海报风。

场景怎么写，别只说“古风庭院”

场景词是国风图里最容易被写空的部分。很多提示词只写“古风庭院、山水、云雾、灯笼”，结果很容易变成一个没层次的背景板。真正有效的写法，是把场景拆成几个层次：地点、时间、天气、材质、装饰、远景。

比如“古风庭院”可以展开成：青砖灰瓦的江南庭院，木窗半开，廊下挂着红灯笼，院中有一棵开花的梅树，地面微湿，雨后薄雾弥漫，远处可见白墙黛瓦与小桥流水。

你会发现，这样写出来的画面感更强，因为模型知道哪里是主景，哪里是陪衬。场景词里如果加入季节和天气，效果还会更稳，比如：

• 春：花开、嫩绿、细雨、纸伞
• 夏：荷塘、蝉鸣感、日光、薄雾
• 秋：红叶、暮色、微寒、长廊
• 冬：落雪、梅枝、冷光、炉火

国风场景最怕“元素多但关系乱”。与其堆一堆山、楼、云、鸟，不如让它们服务于一个明确空间，比如“书斋”“庭院”“城楼”“茶馆”“山寺”“河岸渡口”。场景越具体，画面越容易统一。

一张图里怎么塞进故事感

很多好看的国风图，不是因为元素多，而是因为画面里有“正在发生的事”。故事感最简单的做法，就是给人物一个动作，给场景一个事件。比如：雨中撑伞、灯下读信、雪夜行舟、梅下抚琴、城门前回望。

如果你做的是人物+场景图，可以试着按这个顺序写：主角是谁、在做什么、周围发生什么、画面情绪是什么。例如：

一位白衣剑客站在江边渡口，风吹起衣袖，手中长剑未出鞘，天空低云压城，远处小舟点着一盏灯，整体氛围孤高清冷，像一张武侠电影海报。

这样的写法会比“古风侠客，江边，高清，超细节”有效得多，因为你给了模型冲突和方向：人是静的，风是动的，环境是压抑的，灯是唯一的亮点。画面一旦有对比，故事感就出来了。

如果你偏爱唯美路线，也可以把动作写得更轻，比如“低头折花”“指尖拂过琴弦”“回眸看向远处”。动作小一点，情绪会更细腻，适合做头像、封面或社媒配图。

提示词里最好保留的几个关键词

国风图想要稳定，以下几类词最好保留，但别机械堆叠。它们的作用，是把画面从“泛古风”拉到“可控风格”。

• 风格词：国风、东方美学、水墨感、宋韵、唐风、仙侠、武侠、古典雅致
• 构图词：半身像、全身像、居中构图、对称构图、留白、前景遮挡
• 质感词：丝绸质感、金属配饰、细腻皮肤、柔光、薄雾、宣纸纹理
• 画面词：高清、细节清晰、层次分明、色彩统一、电影感

如果你用机灵助手整理提示词，也可以先让工具出一个基础版本，再把“风格词”改成你想要的审美方向。比如同样是古风女子，改一个词，整张图气质就会完全不同。

另外要注意，国风图里“高清”“精致”不是没用，而是只能做辅助。真正决定审美的还是色调和时代特征。想要温柔，就少用高饱和；想要古典，就多用低对比；想要华丽，就让金银装饰和绣纹成为主角。

可以直接套的古风人物模板

下面这些模板可以直接改人名、服饰和场景，适合做头像、角色设定图、社媒封面，或者用在机灵助手这类工具里快速生成初稿。

模板 1：清雅女子

一位年轻的唐风女子，肤色白皙，眉眼温柔，黑发挽成高髻，插玉簪，身穿浅粉色交领襦裙与薄纱披帛，手持团扇，站在庭院梅树下，微风拂动衣袖，神情安静，画面柔和典雅，低饱和国风审美。

模板 2：英气侠客

一位青年男侠客，束发高马尾，身穿深色圆领袍与轻甲，腰佩长剑，站在山路石阶上，衣摆被山风吹起，眼神坚定，远处云雾缭绕，整体氛围苍凉利落，武侠电影感。

模板 3：宫廷贵气人物

一位宫廷贵女，头戴金步摇，发髻精致繁复，身穿深红与金色相间的华服，袖口绣有花纹，端坐在雕花屏风前，手边放着茶盏与香炉，烛光柔亮，环境华贵安静，唐宫风格，细节丰富。

模板 4：书生与纸墨感

一位古代书生，身穿素色长衫，束发，坐在木桌旁提笔写字，桌上摆着砚台、宣纸、竹简和青瓷茶杯，窗外细雨朦胧，光线从侧面落入，整体安静克制，带有宋韵气质。

场景模板，拍风景也能很出片

有些人不画人物，只想做古风壁纸、封面图、节气海报，这时就要把场景写得更完整。国风场景不只是“古建筑”，而是“空间+时间+气候+光影”的组合。

模板 1：江南雨景

烟雨朦胧的江南水乡，白墙黛瓦，石桥横跨水面，小舟停靠岸边，岸边有垂柳和青石台阶，空气湿润，远处薄雾笼罩，整体色调偏灰青，安静、细腻、留白充足。

模板 2：雪夜庭院

冬夜里的古风庭院，屋檐积雪，红灯笼散发微光，庭中梅枝覆雪，石阶上有薄薄白霜，室内透出暖黄灯光，画面对比柔和，冷暖交织，静谧而有层次。

模板 3：山寺远景

高山上的古寺，青石台阶向上延伸，松树挺立，晨雾在山谷间流动，寺庙屋檐在云雾中若隐若现，远处天空泛着浅金色晨光，整体气氛空灵清净，带一点禅意。

模板 4：灯会夜景

夜色中的古城街巷，街边挂满红灯笼和纸灯，行人穿着传统服饰，摊位上摆着糖人、花灯和布偶，地面反射着暖光，场景热闹但不杂乱，适合节日海报或国风宣传图。

想少踩坑，几个小改动就够用

国风提示词最常见的坑，不是不会写，而是写得太满。你可能觉得多一点词更保险，实际却会让模型抓不到主次。下面这几个调整方式，通常比盲目加词更有效。

• 人物太现代：加“古风发型、交领、广袖、玉簪、古典妆容”。
• 服饰乱套：明确朝代风格，如“唐风华丽”“宋式清雅”“明制端正”。
• 背景太空：补“庭院、廊桥、灯笼、梅树、青石板、薄雾”等场景元素。
• 画面太花：减少颜色数量，改成“低饱和、统一色调、留白”。
• 脸部不稳定：减少夸张动作，明确“正脸、半侧脸、安静表情、五官清秀”。

如果你在机灵助手里反复试图生成某个角色，可以先固定人物特征，再只改场景。比如发型、衣服、神情都保持不变，只换“庭院”“雪夜”“山寺”“灯会”，这样更容易形成系列图。

把提示词写成顺手的公式，后面就不用每次重来

真正实用的国风提示词，不是一次写得特别长，而是能不断复用。你可以把它记成这个简单公式：

人物/场景主体 + 时代风格 + 服饰/建筑细节 + 动作/事件 + 光影天气 + 构图镜头 + 情绪气质

例如：

一位唐风女子，穿浅青色襦裙，手持团扇，站在雨后庭院的梅树下，侧光柔和，地面微湿，远处白墙黛瓦若隐若现，半身构图，低饱和色调，安静、清雅、带有诗意。

这个公式的好处，是你以后不管做人物、节气、壁纸还是宣传图，都能直接替换其中几项。写国风提示词不用追求辞藻漂亮，重点是把画面拆准、说完整。拆准了，AI 才知道往哪里画；说完整了，出图才更像你脑子里的那一张。